Den Kulturelle Betydningen Av Golden Globe Vinner "Roma"

Innholdsfortegnelse:

Den Kulturelle Betydningen Av Golden Globe Vinner "Roma"
Den Kulturelle Betydningen Av Golden Globe Vinner "Roma"

Video: Den Kulturelle Betydningen Av Golden Globe Vinner "Roma"

Video: Den Kulturelle Betydningen Av Golden Globe Vinner "Roma"
Video: Golden Globes 1992 Bette Midler wins Best Actress in a Motion Picture 2024, Mars
Anonim

Det er virkelig synd at Hollywood Foreign Press Association ikke tillater ikke-engelske filmer å bli vurdert som beste bilde. Minst regissør Alfonso Cuarón og hans Netflix-film, Roma, vant Golden Globes for beste regissør av en film og beste fremmedspråklige film ved den 76. årlige seremonien sist søndag.

Vi vet alle hvem Cuarón er, ikke sant? Den enormt suksessrike Oscar-vinnende regissøren av Gravity and Children of Men, som bare noen gang blir overskygget av sine megasuksessrike latinske samtidige Guillermo del Toro og Alejandro Gonzalez Innaritu (taktløst kjent som Three Amigos i showbiz). Men Roma er langt fra sine andre meget kommersielle filmer som Harry Potter eller Great Expectations og fra hans godt mottatte fantasy-pris, som Pan's Labrynth. Det er en selvbiografisk film av hans egne opplevelser og oppvekstskudd i svart-hvitt, og dermed blir vi kjent med filmskaperen ganske personlig.

Selv om den finner sted i Mexico, som en latinx av dominikansk avstamning født og oppvokst i USA, følte jeg nostalgi, da deler av filmen tok meg tilbake til somre tilbrakt i Den Dominikanske republikk. Mine Latinx-venner som så det, stemte med følelsen. Men dens relatabilitet til noen av oss som har bodd sør for USAs grense eller besøkt familie i Karibia er bare en grunn til at filmen er viktig. Det er også en hyllest til kvinnen som oppvokst ham - ikke moren, men hans mors rock - samt en vakkert skutt kommentar til klasse og etnisk diskriminering og en politisk historietime. Den omhandler begge spørsmålene hver dag satt i en autentisk skildring av Mexico, og for å toppe det, det er ingen narkotikavold eller karteller! Dette er fire grunner til at vi stiler Roma.

Dens portrett av klassedeling

Historien foregår over et år på begynnelsen av 1970-tallet i et Mexico City-område og sentrerer rundt en ung kvinne av Mixtec-opprinnelse som heter Cleo (Yalitza Aparicios i sin skuespillerdebut) som er oppsynsmann for en øvre middelklassefamilie. Mixtec er den tredje største urfolksgruppen i Mexico, og Roma avslører diskriminering av folket hennes og berører hvordan regjeringen stjal landet sitt. Gjennom tjener Cleo, som fremdeles av og til snakker i sin egen Mixtec-tunge, skimter publikum de virkelige kampene som innfødte mennesker står overfor, og som anses som andre klasses borgere (som Afro-Latinos, men det er en annen film). Disse skjevhetene er ofte subtile. I en scene ser Cleo å bli for koselig med et av barna, hun blir beordret til å hente te. En overskrift i The Independent sier det kort sagt: “Roma isn 't bare en Oscar-utøver - det er en eksponering for Mexicos kastesystem”

Dessverre er den enorme klasseskillingen langs etno-kulturelle linjer florerende i latin-amerikanske land (FYI: Regionen totalt sett har også det mest ekstreme ulikhetsgapet i verden).

Det er historisk presisjon

Et av de kuleste aspektene ved filmen er den dokumentarlignende skildringen fra Mexico på 1970-tallet. I tillegg til å illustrere et klassistisk samfunn, lar Roma oss oppleve datidens musikk, kultur og politikk. Disse blir ofte presentert som subtile detaljer - plakater av verdensmesterskapet henger på soverommene, mens plakater fra det regjerende partiet og president stiller gatene. Så er det øyeblikk hvor Cleo synger med til populære sanger fra perioden, som Juan Gabriels “No Tengo Dinero.”

Filmen viser et samfunn som er lei av sin 40-årige styre av det institusjonelle revolusjonære partiet (PRI), som beholdt makten siden 1929 gjennom rigget valg, ved å skildre Corpus Christie-massakren i juni 1971, hvor minst 120 protesterende studenter var slaktet. Siden studentenes uro brøt ut i 1968 (tilsvarende USA, Frankrike og andre steder), hadde PRI begynt Mexicos såkalte skitne krig. Med hjelp fra CIA trente Mexicos regjering paramilitære grupper til å voldta, myrde og plyndre revolusjonære på landsbygda, vekk fra publikum og presse, og infiltrere studentgrupper til å fremkalle vold under protester. I Roma er Fermin, en ung mann som Cleo stammer fra, til kampsport og blir sett på trening sammen med andre i en hemmelighetsfull paramilitær styrke. Selv om det hadde vært annen fryktelig politisk vold,slik som Tlatelolco-massakren i 1968, vekket Corpus Christi-massakren flere mennesker til virkeligheten av regjeringens undertrykkelse.

Dens relatable scener

Til tross for å ha dekket den tragiske hendelsen, er to tredjedeler av Roma et rett opp familiedrama, som gjør det relatert. Det er en autentisitet til livet i Mexico City som vekker Latinx-opplevelsen. Scener med Cleo håndvaskeklær utenfor er en realitet mange latinamerikanere har i dag og er et levende minne for dem som reiser tilbake til foreldrenes land. Som barn ville jeg følge tanten min mens hun vasket klærne mine på taket med bare en enorm bøtte med vann og håndsåpe. Vaskemaskiner virker lett tilgjengelige, men mange i Latin-Amerika er ikke så privilegerte.

Filmen vises fra Cleos perspektiv. I likhet med Cleo kommer mange innvandrere til statene som husarbeidere. De lager forbindelser og finner jobber for familiemedlemmer eller personer fra deres områder. De bygger nye samfunn i områdene der de migrerer. Men det er alltid et innside-outsider-dilemma som spiller for barnepiker og live-in hjelp. Cleo og moren Sofia kan koble seg sammen som undertrykte kvinner, men deres økonomiske ulikhet og etniske forskjeller gir en følelsesmessig fremmedgjøring. Likevel er den innleide hjelpen de som oppdrar barna praktisk, og Cleo ser på dem som en egen familie. Stille rammer med de unge husarbeidere sammen med barna, projiserer sine trange bindinger. Siden omtrent 90 prosent av filmen kommer fra Cuaróns minne, er det tydelig at Cleo representerer Cuarons barnepike,som var der for ham mer enn sin egen mor. Dette skjer selvfølgelig i mange tilfeller, men blir sjelden diskutert.

Den fantastiske filmingen

Roma er en visuell fest å se. Cuaróns historiefortelling gjøres gjennom bilder, med hver ramme nøye gjennomtenkt. Svart-hvitt-bilder gir en autoritativ følelse av den dokumenterte fortiden, men i stedet for å være kornete, er det skarpt, nesten malerisk. Dette er fordi Cuarón skutt i digital farge og deretter lagt til alt i gråtoner etterpå med den nyeste programvaremagi.

Du kan fange rom på Netflix.

Anbefalt: