Dominikanske Dembow: Fra Jamaica Til El Alfa

2024 Forfatter: Steven Freeman | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 08:19

Redigert av Michael Quiñones

Da årets stjerne for 2018, Cardi B, og den Dominikanske sangeren-musikeren El Alfa, en fremste “dembow” -artist, drillet et samarbeid, var fansen ivrige etter å høre det ferdige produktet. Da sangen deres "My Mommy" droppet i november, fikk den imidlertid blandede reaksjoner.

Alfas barer var gjennomsnittlige sammenlignet med hva hans lyriske utlevering er i stand til, og rytmen var i et mye langsommere tempo enn hans vanlige takter. Det ble sett på som en fiasko av de som håpet at Cardis rakettberømmelse ville fremdrive subgenre som ble kalt Dominikansk dembow på en internasjonal scene.

Bronx, innfødt av dominikansk avstamning, tok med seg til Instagram for å forklare at intensjonen var å introdusere rapperen - ikke takten - for markedet slik at de deretter kan introdusere lyden senere. Hun la til at hun virkelig håpet å se urbane Dominikanske artister representert i latinamerikanske prisutstillinger fremover.

Produsenten av "Mi Mami," Chael Betances, kjent profesjonelt som Chael Produciendo, delte med CHICA hvorfor det ikke var en dominikanisert dembow-lyd: "Vi forsto at å slå [mainstream] publikum med det ut av ingenting kunne være anmassende. Så det vi gjorde var å skape en mer poppåvirket beat, slik at den kan berøre andre farvann og senere introdusere lyden.” Da han gikk inn i dembow-scenen rundt 2011, kom Chael inn på et viktig evolusjonspunkt for subgenre. Prisvinneren av Billboard Latin Music Award er også skaperen av trap bow en fusjon av felle og dembow utviklet i 2016.

Chael, El Alfa og Cardi B, så vel som deres "Mi Mami" -kritikere, har vekket en sårt tiltrengt samtale: Hva er den dominikanske dembow og når, hvis noen gang, vil dembow-kunstnere få den samme typen anerkjennelse som de andre urbane subgenres, for eksempel reggaetón, mottar?

Dominikanere har dominert forskjellige områder i karibisk musikk i lang tid - og skapt sjangre som bachata og merengue. De har vært i spissen for utviklingen av Latin-fellen - men har hatt minimal anerkjennelse i den latinamerikanske prisutviklingsscenen. Samtalen rundt dette emnet er dypt forankret i kolorisme og klassisme. Dominikanske artister møter disse prøvelsene internasjonalt og lokalt. Den dominikanske regjeringens vane med å forby eksplisitt musikk begrenser også Dembows internasjonale rekkevidde.

Dembow, reggaetón og hip-hop kommer fra lignende sosioøkonomiske opphav: Musikken deres er skapt av yngre generasjoner av fattige samfunn, og bruker alt de hadde tilgjengelig - de fleste gangene besto de eneste verktøyene av lyrisk levering og et eksempel. Som med mest svartrotet musikk, blir dembow av kulturelle og politiske eliter sett på som "hetemusikk" og lav klasse.

Den dominikanske stilen av dembow er en fartsfylt gjenopplivning av ikoniske jamaicanske dancehall-løkker, som fikk popularitet i DR på 2000-tallet akkurat da Puerto Rican-baserte reggaetón blåste opp. Reggaetón deler den primære dembow-lyden: Jamaicabaserte riddims - med henvisning til instrumentalen til en sang, det er den jamaicanske uttalen for “rhythm” - og spanske tekster. Den Dominikanske smaken er en lokal evolusjon av lyden, med beats som for eksempel inneholder brasiliansk funk og hip-hop syntetiserte lyder. Artister som Chimbala, Lirico en La Casa, Secreto El Biberon, Liro Shaq, El Mayor Clasico og El Alfa leder bevegelsen.

Brooklyn-aktivisten DJ Bembona, en smaksmaker av panamansk og Puerto Ricansk avstamning som er spunnet på NYCs Afro-Latino Festival, setter pris på dembow-bevegelsen. 27-åringen forteller til CHICA, "Når han snakker fra perspektivet til en Boricua-Panameña, født og oppdrettet i NYC, har det vært vakkert å være vitne til dens ydmyke begynnelse [bli] det kraftige markedet det har skapt i og utenfor Quisqueya [Dominikanske Republikk].”

Mens mange liker å klumpe i subgenre sammen med reggaetón, er det definitivt en forskjell. Nå mer enn noen gang har moderne dembow blitt en sammensmelting av lyder. Bembona forklarer, "For meg er det fremdeles en veldig DJ-eksempelbasert produksjon, men den har definitivt utviklet seg de siste par årene med tillegg av andre musikalske elementer, sære eksempler og påvirkninger fra sjangre utenfor dembow." Hun legger til at i motsetning til et ekte perreospor (perreo innebærer sliping bakfra, “doggy style”), som ligger i området 80 til 100 slag per minutt (BPM), faller sjelden Dominikanske dembow under 110 BPM, gjennomsnitt på 120-tallet og får opp til 140 BPM.

Før vi diskuterer hvor uttrykket "dembow" kommer fra, går all ære til Jamaica og Jamaicans i diasporaen for den musikalske stilen. Dominikanske dembow og PR reggaetón skylder en stor gjeld til jamaikanerne som gikk på jobb på kanalen i første del av 1900-tallet - mer direkte, deres etterkommere. Flash-forward omtrent 75 år, da Afro-Karibiske etterkommere av disse migrantene i Panama som en motstand mot diskriminering opprettet "reggae en Español": dancehall og reggae musikk spilt inn med spanske tekster som løp parallelt med fremveksten av dancehall i 1980- og 90-tallet. Det var en måte å omfavne og holde kontakten med røttene sine i en tid med voldsom rasistisk bigotry - spesielt for å ha en "karibisk" aksent.

Den jamaicanske reggae-artisten Shabba Ranks fra 1990 til '91 “Dem Bow” fra albumet Just Reality, spilt inn på Jamaica, er grunnleggende riddim for disse undergruppene og sannsynligvis deres mest innflytelsesrike sang. I følge musikkhistorikeren Wayne Marshall, forfatter av "Dem Bow, Dembow, Dembo: Translation and Transnation in Reggaeton", kan hovedelementer i sangen høres i omtrent 80 prosent av reggaeton. Produsert av Bobby “Digital Dixon”, koblet de patois-engelske tekstene mot homofile og antikolonialistiske temaer - tittelen betyr “de bøyer seg”. Shabba integrerte sine politiske synspunkter på imperialismen og "bøyer seg for mannen" med nedvurdering av homofil kjærlighet og sexhandlinger (for eksempel et land som blir sodomisert av den vestlige verden). "Bow" ble til og med et nedsettende begrep for en homofil mann.

På slutten av 80-tallet hadde reggae en Español også gnist i New York City, der jamaikanere, panamanere, afroamerikanere og latinx med ulik bakgrunn overlappet hverandre i de samme scenene. Panamanske artister som El General (sammen med sin gruppe Franko Y Su Cuatro Estrellas) og Nando Boom endte opp med å spille inn og oversette dancehall-sanger opprettet av jamaicanske artister som Cutty Ranks og Shabba Ranks til spansk, i Jamaican-eide NYC-studioer.

El General og Nando Boom dekket begge “Dem Bow” på spansk mindre enn ett år etter at den kom ut, og den tidligere transformerte “Dem Bow” til “Son Bow” og den siste til “They Benia.” Temaet for politikk forble - i “De Benia” holder Nando Boom fast på det antikoloniale tankesettet og omfavner sin nasjonalisme og sa: “Panama no eres un bow,” som betyr "Panama du ikke bøyer deg." Etter hvert som flere spansktalende artister tok prøve av Shabba, forsvant sakte det politiske budskapet fra de opprinnelige reggae en Español til fordel for tekster om maskulinitet og seksualitet, slik Marshall bemerker i sitt arbeid.

I den Dominikanske republikk på begynnelsen av 90-tallet ble en kunstner-komponist født og oppvokst i Guachupita, Santo Domingo, en beundrer av kunstnere som Shabba Ranks, Cutty Ranks, El General og Nando Boom. Etter å ha hørt "A Who Seh Me Dun" av Cutty Ranks, fant DJ Boyo seg som lekte med jamaicanske riddims. Jeg ønsket å lage reggae på spansk mer tilpasset den musikalske smak der jeg bodde - nærmere bestemt raskere bevegelser og takter. De fleste dancehalls var opprinnelig 105 BPM; så med bare hender, snurret dreieskiven i tre minutter rett til en 115 BPM hastighet og deretter overførte lyden til en kassett, festet han hastigheten til “A Who Seh Me Dun” Etter at El General kom ut med sin gjengivelse av Shabba Rank "Dem Bow," sa Boyo til seg selv at det var det han hadde tenkt å kalle musikken hans.

43-åringen, noen ganger omtalt som "faren til den kreolske dembowen," forteller til CHICA:

“For meg startet alt i '91 da jeg virkelig begynte å komme meg inn i jamaicansk musikk. I de tidlige stadiene var det vanskelig, som du vet når noen bringer et nytt prosjekt til noen. Det som hørtes ut her var merengue, bachata og salsa. Jeg var den eneste som skapte dembow - folk ville søppel kassettene mine. Jeg ville betale for å opptre på klubber og ville bli booedet på scenen. De følte at takten var for gal, de forsto ikke rytmen.”

Som eneste dembowsero rundt har jeg kjempet for å få airplay i begynnelsen. "Vi jobbet på klubber og kjøpte utstyr for å lage fester og distribuere musikken vår på de samme festene som vi var vert." I 1993 opprettet jeg det første Dominikanske dembow-sporet, “Las Mujeres Andadoras,” som rappet over 115 BPM-takten han kvikket fra “A Who Seh Me Dun.” "Jeg lagde mer enn 4000 kassetter den gangen. Vi distribuerte overalt og ga dem til alle.”

Også på begynnelsen av 90-tallet ble klassiske dancehall-beats tilført eller vekslet med hip-hop-lyder de essensielle smaksmakende løkkene for slike som San Juan's DJ Playero og det Puerto Ricanske kollektivet The Noise's DJ Negro, som skapte 30-minutters mikser sirkulert på kassetter - faktiske mixtapes. Det var på disse blandingene MCs som Daddy Yankee og Ivy Queen fikk sin start. Noise and Playero-serien ble stor i Puerto Rico, og snart fant artister i Den Dominikanske Republikk og New York City seg selv rapping over de samme Playero-løkkene.

Mens stilen var mer hip-hop-inspirert, hører man fremdeles reggae og jamaicanske referanser i Daddy Yankees og Ivy Queen-versene i DJ Playeros “Ragga Moofin Mix.” Yankee åpner med raske Patois-påvirkede tekster, deretter overganger til spansk. I “The Noise 6” feiret Ivy Queen New York City-kulturen mens hun beholdt den jamaicanske stilen, så vel som budskapet om sosial avvik.

Igjen levde New York City til sitt rykte om smeltedigel. Det spilte vert for en blanding av karibiske lyder som stemmer overens med den voksende hiphopbevegelsen i Bronx, skapt delvis av Nuyoricans (Puerto Ricans vokser opp i NYC). Denne blandingen og livsstilen ble kjent som "underground" på 1990-tallet.

Afro-Caribbeans i NYC hjalp reggae en Español og underjordiske lyder emigrerte tilbake til øyene. På 90-tallet så dominikanske produsenter og MC-er blande hip-hop og tropiske stiler, og tilføyte perkusjon til de grunnleggende taktene, og på begynnelsen av 2000-tallet innlemmet stiler som bachata og merengue i reggaetón. Produsentene Luny Tunes viste frem dette i Mas Flow og Mas Flow 2-albumene. Denne blandingen ble også påvirket av fremveksten av merengue-rap-grupper som Proyecto Uno, Sandy og Papo og Fulanito.

Da Playero-musikk traff den Dominikanske scenen, ble stilen til DJ Boyo mer akseptert. Han gir sitt tak på dembow-tidslinjen:

“Puerto ricans var alltid foran spillet [internasjonalt] fordi det å være i Puerto Rico ga dem tilgang til flere ressurser. Hvis vi snakker i form av dette landet, var jeg først ute. Før meg var det Chombo fra Panama. For resten av verden var [Dominikanere] sist ute. Men i virkeligheten gikk tingene mine rundt før Playero, som begynte å bygge fart her etter.”

Med Playeros popularitet begynte den nye lyden å finne en følge i DR, der Boyo hadde forberedt publikum for det. Jeg har banet vei for up-and-comers som Secreto, Mr. Menyao og Doble T og El Crok alias Los Pepes. Sistnevnte eksplosive spor, "Pepe," overskredet dominikanske medier - sangen ble så populær at de ble presentert på Don Franciscos talkshow fra Univision. Etter suksessen med Los Pepes kunne en mengde dembowseros som Pablo Piddy, El Mayor Clasico og Chimbala popularisere undergruppen.

Gjennom 2000-tallet investerte Boyo i den stadig voksende Dominikanske dembow-scenen. Ved siden av DJ Topo, som nå driver Somos Topo Point media i Santo Domingo, har jeg lansert La Hora De DJ Boyo og DJ Topo, som var et timelangt TV-segment som viste frem urbane talent. Det ble den eneste urbane musikkrelaterte sendingen i sitt slag i løpet av 00-årene, og det var der lytterne først fikk et glimt av artister som Toxic Crow og JO-A.

For å hjelpe oss med å registrere det vi nettopp har lært i det dype aktuelle dykket, oppsummerer etnomusikolog Marshall det relevante, men nebulous samspillet av musikalske noter for CHICA:

"De samme dancehall-riddimene som ble populære og sterkt prøvetatt i Puerto Rico's proto-reggaetón-scene på 1990-tallet, er de som dominikanske produsenter fortsetter å ansette, selv som Jamaicanske dancehall og Puerto Ricas reggaetón stort sett har dratt videre: dembow, fever pitch, trum sang. I Dominikanske dembow er det vanlig å kombinere elementer fra disse riddims, og mer, i samme produksjon, lagdeling og veksling mellom dem, noe som aldri skjer i Jamaica. I motsetning til tilnærmingen til Playero og Noise på 90-tallet Puerto Rico, øker den Dominikanske dembow tettheten av disse referansene, så vel som tempos."

Dermed forstår vi nå hva Dominikansk dembow er i sammenheng.

Så hvorfor har ikke den Dominikanske dembow brutt ut?

Da Cardi forsvarte “Mi Mami” -sporet på Instagram, forklarte hun sin tro på dembow og at disse artistene har den lyriske evnen til en dag å bli internasjonalt kjent. Siden det er mangel på mainstream-eksponering for dembow, mente hun å slippe en sang som kan anses som strengt reggaetón eller felle-lignende ville være en start. Strategien var selvfølgelig å fremheve en kunstner og ikke undergruppen - og hvis noen av en kunstner sitter øverst på den Dominikanske dembow-tronen, er det El Alfa. Cardi, Chael og Alfa tok sannsynligvis hensyn til følgende potensielle veisperringer.

I tillegg til implikasjonen at mainstream-målgrupper kanskje ikke er klare for dembow, innebærer trioens strategi også at det er strukturelle krefter som hersker i den musikalske stilen. Mens teorier varierer med hensyn til hvorfor den Dominikanske dembow ikke har gjort utmerkelser for Latin-musikkspremier ennå, er tre underliggende faktorer i spill: 1) Den urbane dominikanske spansk, el barrio lingo, har liten støtte i eller utenfor øya; 2) landets samfunnsøkonomiske situasjon gjør at mange urbane kunstnere kun fokuserer på kortsiktig, lokal suksess; og 3) regjeringens konsistente, aggressive holdning mot urban musikk begrenser bredere appell.

Den første grunnen er dypt innebygd i fordommer mot mørkere hud og urbant slang og tale, typisk for hele den vestlige halvkule og dens europeiske modellstandarder. Den andre grunnen, basert på sosioøkonomiske realiteter, kan oppsummeres av Alberto Nicolas Aponte Castillo - alias Nico Clinico - en dembow-produsent som har jobbet med Lapiz Conciente, Shelow Shaq, Mely Mel og avdøde Monkey Black. Clinico forklarer:

Dessverre, landet mitt er et tredje verdens land, betyr det mer å ha penger noen ganger. En artist kan gå til hvilken som helst DJ-forening og legge penger ned for å holde det i omløp i tre måneder. Problemet er at musikk skal være langvarig, ikke støtte et annet spor hver tredje måned. Markedsfør god musikk og promoter den slik at den kan migrere til forskjellige land, ikke holde seg til dette landet. Artister bør tenke på å utvide og flytte til forskjellige land, men de blir komfortable med å lage show på klubber i stedet for store konserter. Også hvis artisten ønsker å gjøre det internasjonalt, bør musikk være forståelig i forskjellige spansktalende land.”

For det tredje har den Dominikanske regjeringen en lang historie med å forby seksuelt eksplisitt musikk, som mange synes er klassiker. Den nasjonale kommisjonen for offentlige briller og radiofoni regulerer innhold som spilles på TV eller radio. I 2018 alene forbød det sanger av Chimbala, La Materialista, El Alfa, Lapiz Conciente og Nene La Amenaza, blant andre urbane artister.

Selv om det er tauset på radiostasjoner, strømmer raske dembow-spor utemmet ut av høyttalere over forskjellige nabolag via internett. Medieplattformer som Alofokemusic.net, skapt av 37 år gamle Santiago Matias, har holdt underlagets opplag levende gjennom intervjuer og temaer som holder fanter engasjert. Den Dominikanske komponisten Steven Dominguez, scenenavn TYS, delte sine tanker om temaet med CHICA:

Jeg føler at i den forstand, det er bare ikke et smart trekk fra den Dominikanske regjeringen. Kraften til ytringsfrihet på musikkplattformer gjør regjeringens tilnærming utdatert, og i stedet provoserer den motsatt effekt som de ønsker for publikum fordi hver gang en sang blir utestengt, bare folk løper til YouTube for å høre hva sangen sier, så det viser seg å være mer promotering for sangen og artisten.”

Cirka 2010 utviklet den Dominikanske dembow seg til hva det er i dag gjennom en rekke faktorer, i ingen spesiell rekkefølge.

Rundt den tid ledet DJ Scuff og Chimbala en overgang fra den første vekkelsen av tradisjonelle beats (brukt i de tidlige årene av subgenre) til en ny Playero-stil, med blandinger av vekslende prøver, ofte hakket og skjevt. Disse miksene, separert i volum, hjalp til med å sirkulere den nye lyden. DJ Scuffs blandinger representerte den nye bølgen av dembow den gangen. Han er en innflytelse for alle som kom etter. Før dembow-artisten Chimbala var det imidlertid hovedsakelig repeterende Playero-løkker. [Scuffs] dembow-stil forvandlet kurasjonsprosessen for å lage fra bunnen av,”forklarer Felipe Roberto Marticotte Feliz, kjent kunstnerisk som Light GM, som har produsert for Arcangel, Bad Bunny og Mozart La Para (for å nevne noen). Rette jamaicanske løkker var blitt transformert, og fungerte ikke lenger som den rene grunnlinjen.

Men den Dominikanske dembow-renessansen var ikke begrenset til musikkteknikker. En bølge av kvinnelige artister, som Milka La Mas Dura, La Materialista og La Insuperable, som eide sin seksualitet gjennom musikken deres, viste seg å være et annet fremskritt. I likhet med andre urbane bevegelser er dembow en mannsdominert scene. Tekstene og videoene hyper-seksualiserer og marginaliserer kvinner ofte, men disse myndiggjorte kvinnene formidlet skamløst deres kjødelige ønsker sammen med deres verdi. Dette kan høres i Milka La Mas Duras spor “Dale Ven Ven” (2009) og “Yo Quiero Un Hijo Contigo” (2010) hvor hun synger “Gi meg det jeg vil, la oss ikke kaste bort tid.” La Materialista fortsatte trenden i 2015 med "Chapas Que Vibran."

Disse kvinnene har påvirkninger som spenner fra merengue og reggaetón til hip-hop. Milka ble omtalt i det originale 2009 "Capea el Dough", et hip-hop-samarbeidspor som inneholder DRs hotteste MC-er. De var ikke bundet til dembow, men bidro til lyden og veksten.

Kvinner var ikke de eneste som sprengte scenen. Den første åpent homofile urbane kunstneren i Den Dominikanske republikk, La Delfy, ble omtalt på 2012-hiten "Dame Leche," som raskt brakte ham stjernestatus. Tatt i betraktning temaene for den originale sangen "Dem Bow," La Delfy gjenvinne et rom som var ment å avvise homofile. Artister i DRs bybevegelse, som Lapiz Conciente, viste ikke annet enn solidaritet.

Dominikanske dembow begynte også å slå gjennom dansevideoer som viser en blanding av dancehall, tradisjonelle afro-trinn og populære bevegelser fra USA. Med fremveksten av videofoner og YouTube innen 2010, ville disse grasrotdansene som ble gjort med partnere eller i team, viral - omgå enhver sensur fra DR-regjeringen og spre musikken til flere ører.

Zahira Kelly-Cabrera, en Dominikansk forfatter og kunstner som rapporterer om afro-diasporiske emner og kultur, brøt sammen scenen for CHICA:

“Spesielt i reggaetón ser vi hovedsakelig koblet eller gruppert perreodans på dansegulvet, som også er til stede i dembow. Imidlertid ser vi i dembow også dansestiler som er nært beslektet med svart amerikansk hip-hop, som breakdance og Chicago fotarbeid. Vi ser akrobatiske jamaicanske dancehall-inspirerte trekk, booty-isolasjon sett gjennom hele Afro-diasporaen, og dødsfallsbevegelser som finnes i den queer ballroom-scenen. Vi ser original, organisert, innøvd gruppekoreografi av barriounger, ofte gruppert etter kjønn. Det er en enorm mengde godt studert inspirasjon, talent, engasjement, kreativitet og fellesskap som er involvert i å ha de dansekretsene der grupper og enkeltpersoner deretter viser frem alle dansetrinnene de har så intenst trent i samfunnet."

"Alt er organisk," sier Light GM om hvordan musikken og dansen er sammenflettet. Dembowsero Chimbalas “Con Lo Pie” med Black Gorilla i 2011 er et godt eksempel på et fotarbeidssang.

Da dembow bygde fart etter 2010, startet rappere som ble forferdet over de repeterende setningene en "Say No to Dembow" -kampanje. Undergruppen ble stadig kritisert av et kollektiv av urbane kunstnere. Dembowseros måtte styrke opp spillet sitt, og gjorde det. Santo Domingo innfødte El Mayor Clasicos livlige personlighet og påkledningsform vakte mye oppmerksomhet. Hans ekstravagante utøvelsesstil og unike måte å kle på seg førte til at han ble et moteikon på det tidspunktet han startet trender som den utblåste høye toppen. 2013. Enda viktigere for den lyriske utviklingen av subgenre, ble en sporkamp (tror en rapkamp som Biggee Smalls og Tupac Shakur) varmet opp mellom El Alfa og El Mayor, noe som bidro til å endre leveringen og formatet til sangene. I stedet for de repeterende setningene, skrev Dominikanske dembow-artister vittigere tekster,legge til mer variasjon og skarpe hulllinjer.

Produsent Nico Clinico - som oppfant den avhengighetsskapende trompetinspirerte rytmen for 2009s sommerens sang “El Sol La Playa” - fortsatte å presse nye stilmiks som nå tyder på dembows ofte tweaked lyd: “I 2014 rakk jeg ut til Light GM for El Alfas kontakt for å invitere ham til å lage 'Chillin', hans første latinske felle-sang. Jeg har elsket den, og da vi opprettet den, har jeg fortalt meg at jeg har ønsket å spille inn en dembow for meg, og det var da vi opprettet 'Tarzan,' sa produsenten. Sporet introdusert for å slå som påvirket mye av dembowen vi hører i dag.

I dag er El Alfa kjent som en av de mest innovative artistene i sjangeren, og tester forskjellige lyder i hver sang han legger ut. Han ble født 18. desember 1990, som Emanuel Herrera Batista, i Haina, Santa Domingo, og "El Alfa El Jefe" flyttet ut av foreldrenes hjem for å forfølge musikk i en alder av 17 år.

Hans album El Hombre i 2018 toppet seg på nr. 4 på Billboard for Latin Rhythm Albums, den eneste sangen som kom inn i et latinsk kart var, kanskje overraskende, "Mi Mami," som slo nr. 9 på Latin Digital Song Sales-diagrammet uken til 8. november. Sangens produsent, Chael, som startet i hip-hop og mambo, har jobbet sammen med El Alfa i seks år, og de to forstår hverandre godt.

Som nevnt over, er Chael skaperen av trap bow, en sammensmelting av felle og dembow utviklet i 2016. Han erkjenner at andre hadde ideen om å integrere fellen grunnleggende 808-tallet og snares lyd til de originale Jamaicansk-inspirerte riddimene, men han er presset og finjusterte denne stilen til sin egen ting. Trap bow fikk popularitet i 2017 da Chael, El Alfa og Bad Bunny forente seg for den historiske “Dema Ga Ge Gi Go Gu,” som kom til å prege den nye undergruppen.

Trioen kom sammen igjen i 2018. "[Bad Bunny] sa at albumet mitt er i ferd med å slippe, jeg trenger dere til å lage en sang slik at vi kan gjenta suksessen," sier Chael.”Vi analyserte, og følte at vi måtte gjøre noe for gaten. Noe du kan danse til, at folk kan føle det, kjenne på vibber. Jeg sa at vi må lage noe folk vil være fornøyde med. Alfa er veldig profesjonell; Jeg har kommet med gode ideer.”

Julaften 2018 droppet Bad Bunny sitt første album X 100PRE. Av de tre artistene som er omtalt på Bad Bunnys 15-spors album, er El Alfa den eneste Latino og vises på "La Romana." Sporet, som ligner på Travis Scotts "Sicko Mode", går over til en annen lyd, fra en instrumental sampling til klassisk bachata til en fullblåst dembow.

Bad Bunny tok med til Instagram live etter at albumet hans falt og snakket om sin kjærlighet til Den Dominikanske republikk og den stadig voksende dembowbevegelsen, og sa at sjangeren overfører lykke på samme måte som innfødte mennesker gjør. “Jeg var urolig over sporet ['Dema Ga Ge Gi Go Gu'] fordi jeg ikke forsto bevegelsen. Etter at den ble opprettet, besøkte jeg øya for tiden og kom inn i en klubb, livet mitt forandret seg - og jeg tror det skjer med mange mennesker som ikke er kjent med sjangeren.”

Den portugisiske innfødte fortsatte med å forklare at for å forstå dembow, må du lytte uten dom og forstå kulturen, sammenligne den med å konvertere til en annen religion. Da jeg tenkte på "La Romana", visste jeg nøyaktig hvem jeg skulle kontakte. "Jeg måtte kalle mannen som er en dembow-maskin." Jeg fortsatte: "Alfen risikerte mye å gjøre forskjellige ting, har tjent kritikk og har ignorert det hele, med fokus på målene sine."

Barcelonas DJ Bembona erkjenner også effekten El Alfa har gjort, og innrømmer at han er en av hennes favoritt når hun spiller et sett. “Min ultimate fave… EL Alfa! Hans skarpe, uberørbare fremføring, allsidighet med tonetonen, hans evne til å utvikle formelformede, men alltid engasjerende sangstrukturer, og styrken i hans musikalske produksjonsteam, tilsvarer alle den perfekte kombinasjonen som vil sprite et publikum."

Som en elsker av afro-diasporisk musikk, setter Bembona pris på geografiske områder:”Jeg beundrer det dominikanske samfunnet, spesielt etter min mening for alltid å være … foran spillet. For meg spisset de 'trap en Espanol', de har tatt røttene til dembow og utviklet den på en måte som spesifikt passer til deres kultur. »

Det er tydelig at noen føler at det er på tide at Dominikansk dembow og artister som El Alfa blir anerkjent for sine nyvinninger innen latin musikk. Det hjelper absolutt å vite at noen med Cardi B's rekkevidde er på saken.

Chael er håpefull for det nye året: “Folk kommer til å se arbeidet vi gjør organisk fra Den Dominikanske republikk, en øy som er så liten. Og vi prøver å ta musikken vår til verden, og den blir anerkjent og akseptert…. Jeg vet at vi når som helst vil bli nominert til de internasjonale prisene, sier han og siterer dembowseros som Liro Shaq El Sofoke, Chimbala og Lirico på La Casa.

Chael og El Alfa jobbet nylig på en beat sampling Sister Nancy's "Bam Bam", og hyllet opprinnelsen til lyden. “Det var en stemning som nettopp kom til meg, jeg har alltid elsket Jamaicansk musikk og kultur, og jeg har alltid ønsket å gjøre noe sånt…. Da [Alpha] hørte det, ble han gal. Når han først kjente essensen, sa han at vi må kalle det 'Pa Jamaica.' 'I en stil som stadig blir forfrisket med nye slag og mikser, er det å huske røtter nøkkelen.