Hvordan Er Det å Jobbe Med Ricky Martin Og Marc Anthony?

2024 Forfatter: Steven Freeman | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 08:19

Det er bare litt over en måned å gå til den store natten av Latin Grammy Awards, og når artistene forbereder sitt beste utseende for en parade på den røde løperen, er det et musikkproduksjonsteam som gjør seg klar til å feire en kollektiv triumf med dem.

Og det er at bare det å oppnå en nominasjon til den ettertraktede prisen anses som en enorm prestasjon. Å bli nominert til seks, inkludert Producer of the Year, er en total seier, og dette er godt kjent av den colombianske produsenten Julio Reyes Copello, som vurderer sitt oppdrag og sitt ansvar å gi folk en vakker visjon av universet gjennom musikk. latin.

ABONNER PÅ VÅRT NYHETSBREV

"Jeg vil legitimere det vakre, få folk til å drømme, er det jeg gjør når jeg ser etter nye artister, ikke på jakt etter berømmelse, men et ærlig og åndelig søk," sa Reyes Copello til People En Español om plateselskapet Art House Records., hvor han tar artister som Paula Arenas, Juan Pablo Vega og Mariana Vega.

Vi snakket med cucuteño bak hits som “Mi persona persona” av Alejandro Sanz og Camila Cabello og “Vivir mi vida” av Marc Anthony om hvordan det er å jobbe med noen av disse musikkartene. Dette er hva han fortalte oss!

Hvordan har din kreative opplevelse vært med sangere du har jobbet med ?

Produsentens jobb er å oversette artistenes forventninger til virkelighet. Det er arbeidet som ikke blir sett. Del musiker og del psykolog og få i utgangspunktet den beste versjonen av dem uten å være skremmende. Lag det perfekte miljøet slik at artisten kan være ærlig og ha den kapasiteten til å bevege seg og at det endelige målet som alle produsenter har. En evne til å bevege seg så mye at det fjerner folk fra deres virkelighet og setter dem i de tre eller fire minuttene. Det er nesten naturlig arbeid.

Hvordan er det å samarbeide med artister som Marc Anthony, Ricky Martin, Jennifer López, osv …?

Jeg tror at man har å gjøre med supersensitive personligheter, og at du må vite hva du skal si, hvordan du skal si det, hva du ikke skal si og i hvilket øyeblikk fordi alt dette kan skade miljøet. Det er veldig viktig å huske på.

Jeg er som din psykolog. Jeg har en doktorgrad i psykologi og psykiatri. Når de kommer inn her er det som å komme inn på sitt eget bad, det er total privatliv og jeg beskytter det mye.

Hva synes du om den urbane sjangeren kontrovers i nominasjonene til Latin Grammy Awards?

Plassen for urban musikk er som en kategori. Lat som om plassen som dette kjønn har, overskrider de andre kategoriene. Akademiet er det eneste tilfellet som har kapasitet til å verdsette og respektere flertallet og mengden av sjangre som eksisterer og representerer latinamerikansk kultur. Men det kan heller ikke påstås at dette definerer latinamerikansk kultur. Det er en oppfordring til refleksjon, det er akademiets oppdrag. Det er muligens det eneste tilfellet som fungerer som en plattform for sjangre og kunstnere som ikke har et maskineri bak eller har penger, og det er den eneste muligheten de har til å komme seg ut der.

Det er allerede priser som gjenkjenner tall og synspunkter, som Billboard [Awards], men jeg respekterer akademiet i dets oppdrag å være rettferdig og gi plass til alle sjangre, inkludert den urbane sjangeren, fordi det er en del av bommen som er har latin musikk, men de kjenner oss ikke bare for det.

Hva ser du etter hos artistene du jobber med i dag?

Det jeg verdsetter mest med dette oppdraget jeg er på, er å finne stemmer som har en egenart og styrke, mer enn musikalsk, åndelig, som har en imponerende evne til å bevege seg. Det er det jeg ser etter. Jeg er supermystisk når det gjelder kraften som musikken har, den er veldig viktig. Jeg føler at de av oss i underholdningsindustrien har et ansvar for å gi folk den beste versjonen av alt. Den beste versjonen av menneskelige følelser, og det er det som ligger bak musikken jeg lager med etiketten min og med artistene mine.