Fra Cuba Kommer Et Skuespill: 10 Millioner

2024 Forfatter: Steven Freeman | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 08:19

Jeg kom inn i det lille Black Box-rommet på Miami Dade Auditorium, i Miami, uten å vite nøyaktig hva jeg skulle møte. Han visste at 10 millioner, Carlos Celdráns debutfilm, en regissør som ble anerkjent med National Theatre Prize på Cuba, var et slags sosialt fenomen på øya Raúl Castro. Han visste at Havana-publikummet hadde fylt rommet til Argos-gruppen, og at mange forlot hulking, og at sensuren på Cuba ikke hadde visst hvordan han skulle svare på Celdráns tekst, på hans politiske tale.

Men 10 millioner er ikke bare nok en iscenesettelse som kommer fra en selv-lokalisert øy, som er internert i tid: 10 millioner er en katarsis av en teatergruppe, Argos, på scenen, og en regissør som blir forfatter, Carlos Celdrán. 10 millioner er talen til en tapt generasjon. 10 millioner er fremfor alt et mesterverk.

I Havanna hadde jeg også risikert å delta på et annet teaterfenomen, Harry Potter, magien er over, regissert av Carlos Díaz, med sin populære Teatro El Público. En storslått, sprudlende, knallfargede iscenesettelse, stridige taler, med de vanlige drag-dronningene, der sosial og politisk kritikk er begrenset til den daglige, til manglene, til mangelen på frihet, til vanen å se og stilt spørsmål, hvor setningene laget av en stillestående og stadig mer sårbar makt blir kritisert. Sensur lar motvillig gå igjen. Der gråter også betrakteren, men gråten hans er fremdeles lokal.

I motsetning til Harry Potter, er 10 millioner gråt universelt.

Historien er enkel: en ung mann som vokser opp mellom fraskilte foreldre. Skilsmisse, i dette tilfellet, er også en ideologisk skilsmisse der barn-ungdom-voksen mangler alternativer. Moren er makten, faren er avskummet, ormen som forsvinner. Sønnen, som faktisk er forfatteren, massen og folket, havner dessverre på maktens side.

10 millioner er en avis. Forfatterens dagbok. Celdrán gjenoppbygger et revolusjonerende Cuba i svart og hvitt, uten skingring eller slagord. Det beveger seg mellom 1960 og 2012 som om tiden ikke hadde gått. I går og i dag er uskarpe.

Vi står overfor en minimalistisk iscenesettelse, der karakterene beveger seg foran en grå skifer, der tastene til teksten er skrevet: "Drøm", "10 millioner", "Den siste sommeren", "Mass og kraft". Hvis en alternativ tittel definerte dette verket, ville det være det siste. En intelligent og organisk appropriasjon av boken av Elias Canetti, en tyskfødt forfatter født i Bulgaria og en britisk statsborger som markerte litteraturen på 1960-tallet: Masse und Macht, Crowds and Power, Mass and Power. For Canetti, som for Celdrán, ødelegger massen hus og ting. " Grenser går tapt og "dører og vinduer knuses, huset mister sin individualitet."

På 10 millioner avviser Celdrán mengden og gjør betrakteren til et individ. Hver og en av oss sitter på lunettene og føler at karakterene snakker til oss som om vi var en del av en historie som vi hadde glemt, eller som vi satte oss til å glemme. Det kommer en tid, etter den "siste sommeren" når sønnen besøker faren og verden faller fra hverandre rundt ham. Det er på tide å velge, snu, ikke å se hva som skjer med den andre. Det er øyeblikket når du, uten å innse det, er en medskyldig til kriminaliteten.

Når forbrytelsen blir begått, lyser Celdrán publikum, og i det øyeblikket slutter seeren å være et individ og blir en masse, en til. Hvis det var en universell tittel som identifiserte 10 millioner, utover Mass and Power, ville det være The Last Summer. Det er øyeblikket der alt forandrer seg og ingenting vender tilbake som før, der det ikke lenger er en etter.

Faren, mannen som moren har avvist som en småborgerlig, for ikke å være med på endringsprosessen, for ikke å være revolusjonær, søker tilflukt i en ambassade, tatt av overgrep sammen med titusenvis av andre på flukt fra landet. Ved arbeid og nåde med dynamikken i masse og makt går faren fra å være en svak og ærlig mann, til å være en avskum, en klump, en orm. Denne mannen, som sønnen identifiserer seg med og som han søker tilflukt hver sommer, er beleiret i slektningens hus, fratatt lys, vann og mat. Så blir han sparket ut, ydmyket, slått, spyttet, av massen og av makten, som skryter av gjerningsmålet til de svake, til de som forlater, til de som ikke tror, til andre.

Og hva gjør sønnen? I likhet med moren er han nå en mer fanget i spillet, en annen som lytter til det han vil høre, en annen som ser den andre veien. En annen som, som oss, blir en medskyldig. Og her ligger universaliteten i Celdráns forslag. Hans suksess består i å få oss til å føle oss skyldige: han alene har ikke tenkt å bære byrden av kriminalitet. Det er umulig. Vekten går utover generasjonen. Carlos stiller spørsmål ved oss både som enkeltpersoner og som nasjon.

Iscenesettelsen av 10 millioner er utelukkende for å vise teksten. I motsetning til teateret der regissøren tolker forfatterens skapelse og gjenskaper dialogene i bilder og handlinger i komplekse dramaturgiske løsninger, bruker Celdrán i sin debut som forfatter provokasjon. Det provoserer hver seer til å lage sin egen montasje. Mise-en-scène er teksten, og omvendt. Det er Pirandello til niende grad. Det er Brecht uten maske. Det er å vende tilbake til det greske teateret som en tribune. Tilskuerne er koret.

For meg er 10 millioner det viktigste cubanske stykket etter José Trianas La noche de los asesinos (1965). Stykket begynte sin amerikanske reise, med engelske undertekster i det andre Cuba som er Miami, der foreldrene til Carlos Celdrán bor i dag, de foreldrene som en gang var ideologiske fiender. Lesningen, fra Miami, var da helt annerledes. Tilskuerne var en del av den dramatiske talen.

Jeg forlot teatret skamfull som menneske, som individ. Celdrán gjorde meg til et offer. Det fikk meg til å gråte med faren, med forfatteren, med moren og sønnen. Og Celdrán gikk ut på scenen for å motta applaus fra publikum, som tilskuer. Så vi var alle skuespillere.

Jeg gikk og sov og tenkte på 10 millioner. Tenker på Celdráns foreldre, som regissøren selv ikke lot være å se stykket. Jeg kunne ikke ha maskert dem som tilskuere. Jeg tok flyet tilbake til virkeligheten min, til boblen min, med en vedvarende ide: historien gjentar seg i de uendelige variasjonene av masse og makt, enten det kalles populisme, nasjonalisme, kommunisme eller fascisme.

10 millioner, regissert og skrevet av Carlos Celdrán, og med hovedrollen i Caleb Casas, Daniel Romero, Maridelmis Marín og Waldo Franco, blir presentert 29. og 30. mars på Repertorio Español, 138 E 27th Street, New York, NY. I oktober ankommer arbeidet i Chicago og i november i Los Angeles.