La La Land Kostymedesigner Med Emma Stone

2024 Forfatter: Steven Freeman | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 08:19

Emma Stone og Ryan Gosling danser og synger i Los Angeles for å gi oss en av årets mest etterlengtede filmer: La La Land. Mía (Stone) drømmer om å være skuespiller mens hun jobber på kafé, og Sebastián (Gosling) sliter med å gjenopplive jazzmusikk uten å falle inn i moderniteten. En fantastisk historie med en estetikk som kompletterer den perfekt, og klarer å overføre en magisk og nostalgisk luft som minner oss om hvorfor vi elsker kino. Vi intervjuet kostymedesigner Mary Zophres om hennes arbeid med filmen, som hun hevder vil bli en øyeblikkelig klassiker.

Kostymene for filmen er veldig klassiske og retro, men samtidig føles den moderne. Hvordan oppnådde du utseendet?

[Regissøren] Damien ChazelleHan redigerte en kortfilm med en blanding av filmer som inspirerte ham da han skrev manuset som Strictly Ballroom og Sin g ing in the Rain. Etter å ha hatt flere samtaler med ham var det tydelig for oss at vi kom til å lage en moderne versjon av en musikal, men samtidig måtte den likne dem fra Golden Age of Metro-Goldwyn-Mayer. Vi ønsket å ha den ene foten på døren til virkeligheten og den andre på den til fantasien. Etter det gjaldt det å tegne skissene, undersøke og forstå intuitivt hva vi ville ha. Det var formelen. Jeg har jobbet med begge skuespillerne (Emma Stone og Ryan Gosling) tidligere, så jeg kjenner kroppene deres og hva som ser bra ut på dem, noe som var et stort pluss. Jeg ønsket å samkjøre meg med hvordan folk kler seg i det 21. århundre, men tar i betraktning at de to karakterene er elskere av historie og fortid,så tok jeg silhuetter fra tidligere tidsepoker og overlot dem til kroppene deres, og det gjorde vi.

I tillegg til regissøren, hvem andre på laget jobbet du med for å oppnå filmens perfekte estetikk?

Det var utrolig. Jeg har designet i over 20 år og har aldri hatt en opplevelse som dette. Manuset er veldig stemningsfullt, og du kan forstå intensjonen bak det når du leser det. De tre første dagene møtte vi David Wasco, produksjonsdesigneren, og Sandy Reynolds-Wasco som er scenograf, og vi analyserte manuset side for side. Vi visste at Damien hadde blitt sterkt inspirert av tre Jacques Demy- filmer(Lola, The Young Girls of Rochefort og Paraplyer fra Cherbourg). Mens vi snakket om dem, så vi at de hadde tatt avgjørelser mellom draktene og scenografien som liknet det vi ønsket. Mens vi analyserte manuset, forklarte Damien oss hva som var intensjonen med hver scene og hvordan den kom til å bli spilt inn. Det er en scene hvor Mia er på en audition rett etter at hun kaster kaffe på seg selv og har med seg en gul veske, så vi tror 'alle jentene som er på venterommet til audition ser like ut, så vi må få alle til å ta med seg en gul detalj og det er aksentfargen. Så det var ett med gult armbånd, det hang en gul genser på en stol, etc. Det var så detaljert. Og for de andre scenene da jeg bestemte meg for hvilken farge Mia skulle bruke, advarte jeg teamet,og når de fant et sted, ville de fortelle meg, "dette er dusjforhenget som Mia kommer til å komme ut av", eller "dette kommer til å være fargen på veggen". Å ha de tre dagene sammen var så nyttig, og etter min mening grunnen til at filmen fungerer så bra. Det var spennende, informativt, samarbeidende og alt som kino skulle være.

I den første scenen er det et musikalsk nummer med rundt 40 dansere, hvordan var det å kle dem alle og få det til å se så bra ut?

Vi visste på forhånd at vi skulle spille inn scenen på den rampen, og at vi skulle spille inn den i slutten av september, som har vært slutten av sommeren i Los Angeles. Det er et veldig sprek dansenummer, så vi skulle trenge trippelklærne i tilfelle noe brakk eller endte opp veldig svett. I et av disse møtene i løpet av de første dagene snakket vi om fremdriften som skulle sees i fargene, og vi hadde en graf over det emosjonelle innholdet i filmen og hvordan den starter nedenfra og så når toppen under planetariumscenen, og deretter vender tilbake til gå ned i løpet av den tiden at Mia og Sebastian ikke ser hverandre, men gå tilbake opp i løpet av epilogen der alle "ville ha" blir sett og der blir fargen injisert igjen. Så vi hadde snakket om innspillingen av denne første scenen med svart / hvitt utseende,men det var på slutten av filmingen, så vi hadde allerede gjort alle de fargerike scenene, og vi hadde valgt fargepaletten. Mellom skudd ga vi danserne vann og tørket klærne i solen og med tørketrommel før de satte dem på igjen. Det var veldig intenst, men vi hadde alle et smil i ansiktet. Vi var slitne, varme og utslitte, men vi visste alle at vi gjorde noe som skulle resultere i et ekstraordinært filmisk øyeblikk.men vi visste alle at vi gjorde noe som skulle resultere i et ekstraordinært filmisk øyeblikk.men vi visste alle at vi gjorde noe som skulle resultere i et ekstraordinært filmisk øyeblikk.

Hva inspirerte deg for karakterene til Mia og Sebastian?

Sebastián er en veldig formell mann, han vil ikke forlate huset iført en T-skjorte og jeans. I filmen Lola har karakteren til Marc Michel et veldig bra utseende og vi ender opp med en veldig lik en. En hvit skjorte og bukse, men vi måtte klippe [Goslings] bukser med dansenumrene. Vi er også inspirert av jazzmusikere som Bill Evans og Hoagy Carmichael. Emma Stone ser bra ut med rene linjer, så sammen jobbet vi på utringningene hun skulle ha på seg. For henne [inspirasjon] var det mer konseptuelt og se hvordan det kom til å se pent ut og hva som skulle fungere for dansenumrene. Jeg så på bilder av Grace Kelly,Catherine Deneuve og Ingrid Bergman. Det er et skjermbilde fra Bergman av da han først kom til Hollywood og hadde på seg et stykke med en rosa halsterhalsring og han så så bra ut … Stone endte på seg en rosa grime-kjole som også så fantastisk ut for ham. Det var egentlig en kombinasjon av mange ting, men det viktigste var å finne en balanse mellom det som er klassisk, vakkert og romantisk.

La La Land åpner i teatre neste fredag 9. desember i New York og Los Angeles, og fredag 16. desember på nasjonalt nivå.