The Vida Cast Talks About Season 2 Sex, Gentrifisering Og Autentisitet

2024 Forfatter: Steven Freeman | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 08:19

I løpet av den andre sesongen av Vida har den 20-ish-aktivisten Marisol (Chelsea Rendon) en fallende ut med sin konservative, tradisjonelle far. Hun klager til broren Johnny (Carlos Miranda) og sier med total frustrasjon: "Han er så meksikansk!" Det er en flott linje av flere grunner. Ikke bare viser det hvordan Marisol stiller spørsmål ved hennes verdier, det undergraver retorikken til Donald Trump og hans forvrengte karakteriseringer av en nasjonalitet. I unge, progressive Latinx-kretser ser det ut til å være "meksikansk" som den stereotype, hvite mannlige republikanerne. Det er det (ofte religiøse) patriarkatet - et skrik fra voldtektsmenn, narkotikahandlere eller MS13.

Det er ingen kartellhandlinger eller samhandlingslinjer i kokain i Vida, i stedet handler det om LGBTQ + og Latinx identitet og samfunnsøkonomisk fortrengning. Det er et show om virkelige mennesker, familier i det urbane Amerika - det er relatert. Miranda sier til CHICA under vårt telefonintervju med ham og Rendon, "Hvis dette showet ble gjort med hvite mennesker, ville det være This Is Us."

Debuterte i mai 2018 med en seks-episodssesong, har Vida skaffet ros og priser fra slike arrangementer som GLAAD Media Awards og SXSW Film Festival - for ikke å nevne 100 prosent fra kritikere på Rotten Tomatoes.

Walk the Walk-livet

Frem til dette tidspunktet har Chelsea Rendons rollefigur, medlem av anti-gentrifiseringsaktivistgruppen Vigilantes, spydd gift på "White-tinas", "Tia Toms" og "Chipsters" (Chicano hipsters) som sakte overtok Eastside, en lavere inntekt for det meste meksikanske samfunn. Den første scenen i piloten er Marisol som skjenner ut skjermen (det er oss, seerne, på den andre siden av kameratelefonen hennes) om den ødeleggende effekten av utviklere og deres rike, ofte hvite klientell - og siterer den meksikanske revolusjonær Emiliano Zapata - mens de skapte en video til vloggen hennes. Marisol er noen som visse hvite menn sannsynligvis vil se på som å utvise anti-hvit rasisme. Hun er egentlig mer en antikolonialist. Som Rendon sier: "Hun er anti-hvite mennesker som drar fordel av brune mennesker."

Chelsea vokste faktisk opp området i East LA. Når jeg spør om hun ble konsultert om saker av lokal smak, sier hun at produsentene hadde forsket.

Tanya Saracho (“Hvordan komme seg bort med mord”) er skaper, showrunner og utøvende produsent av Vida, og som Rendon bemerker, “ville hun ha folk fra området.” Saracho blir hyllet igjen og igjen av rollebesetningen for ikke bare å snakke foredraget innenfor manuset, men gå turen så langt som å bry seg om samfunnet hun skildrer. Som Miranda påpeker, starter showets virkelige autentisitet i forfatterrommet, så vel som med detaljer om kulturelle detaljer som flan, CLEANS og Spanglish (påpeker ikke men fremhevende, påpeker rollebesetningen Ser Anzoategui). Den andre sesongen, som slipper 23. mai med 10 episoder, blir helmet av Latina-regissører og skrevet av Latinx-forfattere. East LA-området har speil for et bestemt sted, Boyle Heights (men likevel unngikk showet å forstyrre innbyggerne med mye filming på stedet). Anti-gentrifiseringsaktivistene er basert på grupper som Defend Boyle Heights.

Forholder Chelsea seg til karakteren sin? Jeg hadde så mange venner fra som ungdomsskole og videregående skole som slo meg opp og være som, herregud, det er Chelsea jeg husker. Fordi Mari er så meg på så mange måter. Som, hun er en tomboy og hun er tøff og hun er høyt. Og det var meg. Den eneste virkelige forskjellen er aktivistdelen jeg måtte lære.”

Rendon vet også noe om gentrifisering, showets viktigste sosiale tema: Jeg og mamma og søsteren min bodde i dette huset som var som et hus med fire soverom, men det var supergammelt og stygt, og da eieren likte, ok, så Jeg kommer til å gjøre noe som renovering, og du kommer til å gå fra å betale luktet. Når forfattere forteller historier med levende opplevelse gjennom livlige detaljer som ringer, og skaperne bruker skuespillere som har lignende opplevelser som karakterene sine, er selvfølgelig autentisitet.

Emma (Mishel Prada) med søsteren Lyn (Melissa Barrera) blir konfrontert av Marisol (Chelsea Rendon, til høyre)

Sammendrag av en sexy plot

Forskjærede søstre Emma (Mishel Prada) og Lyn (Melissa Barrera) Hernandez blir tvunget til å returnere til barndomshjemmet og takle arven etter deres nylig avdøde mor, Vidalia alias Vida - for ikke å nevne gjenbesvær over klagene som førte familien fra hverandre. De kommer tilbake til det meste meksikanske / Chicano Eastside LA-nabolaget hvor de vokste opp for å finne ut at mamma var i hemmelighet, selv om uoffisielt “gift” med en annen kvinne, og at den lille bygningen og baren Vidalia eide er i uorden. Hijinks følger, samfunnet reagerer, og det er mye vakkert skutt sex. Er det for mye? Som Barrera forteller til CHICA i et telefonintervju: “Det er som Goldilocks og de tre bjørnene. Jeg tror vi fikk nøyaktig riktig beløp. Det hele er gjort på en måte som avslører karakter, den fjærende historien, som alltid var veldig viktig for oss og Tanya. Fordi,du vet, nakenhet er en ting. Og det er mye av det.”

Den ene episoden åpner med det Barrera sier var ment å være skrevet som "den tristeste orgie i verden," hvor Lyn ikke klarer å bli opphisset og ender opp med kausjon. Scenen, komplett med mannlig frontal, er litt epifhanisk for Lyn - meningsløst sex gjør det ikke for henne - og en læringsopplevelse for Barrera også. “Jeg trodde [den scenen] skulle bli veldig vanskelig, men det var faktisk så lett…. Det var ikke den normale følelsen av å, Å, jeg er hovedpersonen og alle andre var kledd. Det var som om vi alle var nakne, så vi var alle på lik grunn og det var litt av å trøste ærlig.”

Selv om det ikke var i scenen, lærte Mishel Prada, også på intervjusamtaler, noe også: "Jeg ante ikke at du faktisk kastet en hel orgie." Legger til Barrera: "Også har du som en koreograf der inne."

Søstrene er arketypiske motsetninger. Emma er en Chicago-advokat av typen A, oppadgående mobil, praktisk og dominerende. Mer åndelig Lyn, alle øyenbryn, sekspakket og møkkete pupper, har gjort en vane å svampe av mannlige elskere og gå med strømmen. Tilbake til barrioen går den narsissistiske bohemen rett i å stjele sin gamle kjæreste Johnny, Marisols bror, fra moren til sin gravide kjæreste. Emma - følelsesmessig utilgjengelig og bruker sin økonomiske stilling for å tvinge sine beslutninger ned i sorgens sorg - har tilfeldige tilkoblinger med menn, kvinner og kjønnsnøytrale, ofte med det entydige fokuset å komme seg av.

Når det gjelder mamma-problemene. Emma ble avskåret av moren sin for å være homofil - det ypperste hykleri. Lyn kjenner seg bare sakte gjennom hele showet hvordan moren hennes undergravde henne: Lyn fikk alltid beskjed om å bruke utseendet sitt - selvfølgelig, noe som antyder at hun ikke var det lyseste barnet.

Barrero forklarer Lyn: «Hun har blitt oppsagt. Som når hun, hun liker å si noe eller ting som god ide, folk er akkurat som, hold kjeft og bare stå der og være pene. Og det er som i hele livet, og det er derfor hun er en måte å være på. Men vi får se litt på veien hennes, og hvorfor hun viste seg på den måten. Og hvorfor hun kjemper så hardt for å endre og å være et godt menneske.”

Vida har en tomt, men det er virkelig ikke poenget. Vida handler om karakterenes konkurrerende identiteter - de etikettene en person velger og de som skyver mot deg, enten det er basert på familie, etnisitet, nasjonalitet, klasse, farge eller kjønn og kjønn.

Innstillingen, temaet og problemstillingene som er behandlet av den mikrokosmiske forestillingen, blander seg med karakterene, lever så flytende at noe som ligner plottekonkurranser kan tjene til å telenovela historien, undergrave en skive-av-livet-virkelighet (telenovela kan være et verb, ikke sant?). Bortsett fra avsløringene fra familiehemmeligheter som kommer når søsknene kaster gjennom de figurative ruinene av morens eiendommer, er det viktigste overordnede dramaet av en "vi trenger penger" -sort. Vida går tydeligvis opp til et showdown med de som vil kjøpe Emma og Lyns arvelige bygning og rive den ned for noe markedskrevende oppskalere. Utviklerne blir frontet av en stipendiat Chicano, Nelson (en smarmy Luis Bordonada), fra nabolaget som fungerer som et symbol på folks fiksjon. "Vi vil aldri selge!" fortelling, her representert av Vidalas enke Eddy,er et godt slitt territorium, men det pakkes sakte og smart ut gjennom utviklingen av Emmas ønske om å selge til rett person. Søstrene må også oppgradere baren og gjøre den lønnsom. Dette gjør dem til målet for antisentrifiseringsaktivistene Marisol er en del av.

Emma og identitet

Emma, den mest internt nød, kjører showet. Enkelte sider av karakteren hennes gjør henne beundringsverdig. Prada sier: “Hun kom fra et nabolag, en arbeiderklasse, innvandrernabolag der oddsen er stablet mot deg…. Men så synes jeg det er noe helt fantastisk ved det faktum at Emma måtte hente seg opp med støttestroppene sine og sette seg gjennom college, sette seg gjennom grad school for å få den jobben.”

Men Emma som forbilde? Prada tror ikke det. Emma bruker “så mye til dette helt konkrete målet, det er et ytre mål. Det er som, du vet, penger og makt, jobbsikkerhet. Hun ville virkelig ikke ta hensyn til noe som foregikk i interiøret, og heller ikke bare følelsene hennes. Så jeg tror det er viktig, like viktig, om ikke enda mer, fordi du vet, penger vil ikke gjøre deg lykkelig.”

Likevel nekter Emma å overholde etikettene som blir tildelt henne, enten det er av utvikleren Nelson, eller LGBTQ + -tegnene som søker å pigeonhole henne: "Jeg beklager at jeg ikke overholder dine daterte kategorier av queerness," tukter Emma. Som Roberta Colindrez, som spiller Nico og kommer nær Emma, sier hun, "hun er så, like identitet, som, hard identitet."

Colindrez forteller CHICA om sin egen karakter, Nico, den kloke bartenderen fra New York som begynner å konsultere med Emma om hvordan hun skal være mer forsiktig med sine forhold og hvordan du verdsetter menneskene rundt henne mer og behandler folk snillere og, du vet, bare være mer åpen for å ha følelser.”

En relativt utenforstående, heller ikke Nico er meksikansk-amerikansk. Hun er halvt honduransk og halvt argentinsk, noe som er nøyaktig hva Colindrez er.”En ting jeg virkelig elsker Tanya, er at hun er klar over hvordan jeg handler om, som når du ser tegn på TV som … det er veldig tydelig en person med karibiske funksjoner som spiller en meksikansk. Hvis du er en latinamerikansk person, er det litt fornærmende å se det. Det er liksom, hvis du er asiat, og koreaneren din eller en thailandsk person. Det er akkurat som, tror du bare vi alle ser like ut? … Folk er ikke alle meksikansk-amerikanere, vet du. Det er sant. Selv i LA”

Ser Anzoategui (som Eddy, til høyre) med Carlos Miranda (Johnny) i baren.

Emma, som er moret av moren for sitt samkjønn, tar vondt ut av morens partner Eddy, spilt av Ser Anzoategui, som er et annet levende helligdom for showets ekthet. Anzoategui - en dramatiker og "artist" som vokste opp i og rundt East LA og til og med gjester på et show kalt "East Los High" - identifiserer seg som ikke-binært, med pronomenet "de."

Hvordan ikke å gentrifisere

Jeg spør om LGBTQ + -samfunnet rundt Vidalia og Eddy's dive-y-bar er noe de har vært vitne til i det virkelige liv. Anzoategui forklarer at showet er inspirert av novellen, Pour Vida, av Richard Villegas og i historien, "det er faktisk en bar som er basert på ekte bar som faktisk har vært i Boyle Heights."

De avslører en passende anekdote til CHICA: “Det pleide å være eid av en transkjønn kvinne, en Latina. Og det var også veldig sterkt slakte kvinner. De tok over. Så det var ekte og jeg ville gå, og jeg husker det, spesielt da gentrifisering knapt begynte å komme, og den hvite flukten, du vet, prøvde å komme inn som, Å, la oss se hvordan Boyle Heights er, la oss sjekke ut East Side. La oss gå til de søte små barene. Og husk at du går inn i baren der du har transkjønnede kvinner, du har slakte lesbiske, du har innvandrere, men du kan ikke si om de er rette eller hva, vet du.

Det er dette lille rommet med speil og juke-boksen, og de spiller cumbias. Og et lite dansegulv. Og jeg husker at dette hvite paret var akkurat som å le, men som ikke med oss. Så kom de seg på dansegulvet og støtet på alle og gjorde narr av dette. Og vennene mine henvendte seg til denne fyren og tygde ham i grunn, som rett opp fortalte ham 'få fk ut, hvite djevelen', du hører ikke hjemme.

Å bli albuert av den fyren var mer enn bare å bli albuert og være som, oh, hva enn. Det var som … du tar over, og det er som om du prøver å gjøre det til ditt. Du respekterer ikke engang noen eller hva som kom før det.

Det er det jeg føler er, antar jeg å si ordet "autentisk", men det gjenspeiler mye av det som skjedde for mange år siden. Og det er i stadig endring. LA sentrum har endret seg så mye. Boyle Heights har endret seg så mye. Og det er også en vakker motstand som skjer på østsiden og nordøstsiden, der folk fortsatt sier: Hei, vet du hva? Gi ordet. La oss gjøre samfunnet vårt sterkere, slik at vi kan bli eierne av eiendommen."

Colindrez er på intervjusamtalen med Anzoategui og gir sine egne tanker om temaet. Gentrifisering, forteller hun til CHICA, “skjer og har historisk sett. Og det er ikke bare spesifikt for hvite amerikanere, det er latterlig. Og ideen om at folk med farger ikke kan gentrifisere eller, vet du, gente-fy er fornærmende og virkelig slags rasistiske. Dette showet viser at vi også har muligheten til å gjøre disse tingene. Vi må bare være mer forsiktige fordi det er, vet du, med våre egne mennesker.”

Legger Anzoategui til: “Når vi [gentrifiserer] i våre egne nabolag, hvordan kan vi gjøre det der det ikke handler om å skyve og fortrenge mennesker som blir sett på som, du vet, har mindre…. Hva betyr det når du bare fokuserer på [økonomi] og glemmer lavinntektsfolket og funksjonshemmede og eldre og LHBTQ, transpersoner, mennesker av farger …”

Latinx-representasjon

Mens Chelsea Rendon og Carlos Miranda begge bemerker at de har fått positive tilbakemeldinger på den første sesongen - visning av latinamerikansk husholdning vokste med 171 prosent i løpet av den første sesongen for å gi serien den største "latinamerikanske publikumsammensetningen for en premium-serie i 2018" - de håper virkelig at showet får mer Latinx-støtte.

Rendon sier til CHICA: “Jeg tror at latinoer generelt ikke alltid har vært så støttende. Vi har en tendens til å ha dette, som krabber i en bøtte slags mentalitet, hvor det er som om jeg lykkes så du ikke kan. Og jeg tror at i dag er det annerledes, og vi kommer bort fra det … Så det er som, vi trenger å trappe opp for hverandre fordi hvis vi ikke gjør det, vil ingen andre gjøre det. Og det er som om en dag av gangen nettopp ble kansellert.

Legger til Miranda: “Støtt showene som du klaget på at du ikke hadde. Du vet hva jeg mener?"

"Vi må støtte et show før det er på hakkeklossen, for på den måten, hvis vi gjør det før, kommer det aldri på hakeklossen," sier Rendon.

Det er faktisk litt skummelt hvor mange kritikerroste show som ikke gjør det. Å gå fra seks episoder til ti i andre sesong er et skritt i riktig retning. Med Vidas universelle og relevante budskap, sexy film og autentisk appell, tar jeg minst 20 til.

Til syvende og sist, for å parafrasere Colindrez om hvorfor ikke-Latinx bør stille inn: Du trenger ikke å være en drageentusiast for å se Game of Thrones. Når det epos slutter, er en annen klar til å ta fly.